人物简介：

　　李杨，中国沙画艺术研究学会理事，中国沙画师协会会员，安徽省沙画艺术专业委员会副主任兼副秘书长，安徽省美术家协会会员，安徽省青年美术家协会会员，阜阳青年美术家协会副主席；作品曾获中国沙画艺术研究学会2018第一届理事展演大会议题展演最佳创意奖。

　　走进李杨位于阜城的轩辕沙画工作室，时常能看到他站在玻璃沙画台前作画。配合着古典音乐，原本散乱的沙子在沙画台上变换出各种造型：古香古色的荷花，散步的少女，悬挂夜空的明月……一粒粒普通的细沙，在他手中被赋予了生命与活力。

　　　　创作中的李杨

　　李杨的沙画作品

　　日前，中国首套沙画全年龄段教材《舞沙成画》的首发，让沙画艺术再次引发热议。近日，记者对沙画大师李杨进行了专访，倾听他“画沙”的故事。

　　看一眼，就爱上沙画

　　记者：沙画是一项创意性很强的艺术，您是怎样接触到这一行，并一步步成为阜阳沙画界名人的？

　　李杨：我从小就爱好美术，后来学习美术，毕业后也一直从事与美术相关的工作。这些，都为我从事沙画创作打下了基础。

　　2014年末的一天，我参加朋友的婚礼，当时婚礼现场有一段沙画表演，沙画师用沙子的艺术描述了夫妻俩的相识、相恋的过程。画面很美、过程很写意，我很受触动，看一眼就爱上了，想着自己是不是也可以学。

　　回家后，我便开始着手做沙画，当时我就找了些沙子，用木板做个简易沙画台，每天从早上练到深夜。经过不懈努力，渐渐摸出了些门道。后来我就成立了工作室，作品渐渐多了起来。

　　2015年，中国沙画大师苏大宝的作品《丝路》登上中央电视台春节联欢晚会，这对我的影响很大，让我更加坚信自己的选择。

　　记者：众所周知，任何一项艺术创作都不是一蹴而就的，您在创作过程中遇到过困难吗？

　　李杨：虽然有美术基础，但之前的积累都是平面创作，而沙画创作是动态的。刚开始学沙画，手法不纯熟、画面转换不够自然。还有，由于没有经验，用的沙子目数不符合要求，造成画面不协调。

　　后来，我就从网上搜索大师前辈的视频，反复观摩、大量练习，功夫不负有心人，渐渐地，我的沙画作品画面丰富了、转变自然了。我还弄清楚沙画所需的沙子是在120目数以上，而工地使用的沙子也就50至60目数。后来，我又到外地进修学习，眼界更加开阔、创作也更加有灵感。

　　我觉得，兴趣是最好的老师，勤奋才是通往成功的捷径。

　　记者：这些年，您创作的沙画作品很多，你最得意的作品有哪些？

　　李杨：我最得意的作品是固彩沙画，值得高兴的是，这项创作也得到大家的认可。固彩沙画由表演沙画行业衍生而成，更注重单幅画面的艺术效果，淡化绘画速度和绘画过程。

　　固定只是为了将作品进行保留，属于辅助特性，而核心还是绘画本身。“固”是指区别于传统动态沙画命名的第一个特性，而“彩”字则是更易体现出色彩丰富的特性。

　　希望更多人喜欢沙画

　　记者：您认为沙画的最大魅力在哪？

　　李杨：传统意义上的画作，只能看到最后的成品，画家画了多久、怎么画的，大家都毫不知情。但沙画不一样，它最大的特点就是展现作画的过程，流动的沙粒伴随美妙的音乐、光影变化的魅力更加神秘莫测，手起沙落、一气呵成，令人震撼。上一个画面怎样转到下一个画面，这中间是非常巧妙的，你永远猜不透它下一秒会变成什么样子。所以说，沙画的美就在于最后那一抹，美在瞬间。

　　虽然沙画的创作工具非常简单，就是一双手加一把细沙，但这绝非“雕虫小技”，细微的沙粒是很难掌握的，撒得过快则成堆，撒得过慢则一片散沙。每一幅图都是我的原创，不仅要求手法好，更要求有扎实的美术基本功。沙画带给我的不仅仅是视觉上的享受，更是一种肢体的表演。

　　此外，沙子很细腻很有质感，和沙子接触久了，人也会被它的质朴所影响，在沙画中修身养性，人也变得安宁稳重起来。未来，希望能不断创作出更好的作品，同时也想将沙画艺术的精髓发扬光大。

　　记者：沙画艺术的美，值得更多的人去欣赏，您是如何传承这项艺术的？

　　李杨：目前，我的工作室已经培养出近百名小沙画师，他们对沙画都有着浓厚的兴趣，在沙画的学习过程中锻炼了专注力、自信力和创造力，这些孩子大多已登台演出过。

　　另外，我还是阜阳职业技术学院的特聘教师，也是本市一些小学美术课的特邀老师，每周我都会给学生们上沙画课。

　　我曾受邀担当首届安徽省少儿沙画大赛评委，并多次作为特邀嘉宾参加全国各地的沙画活动。2018年，我带着7个孩子参加安徽省沙画大赛，获得7个奖项，这让我很骄傲。