近期，《刘铭传》《徽班》等徽剧大戏在北京、上海、南京等地亮相，收获众多观众喜爱。尤其是徽剧经典剧目《徽班》将回忆拉回到233年前的“徽班进京”。

　　233年前，为乾隆皇帝祝寿的一次演出，徽班迎来“命运齿轮的转动”，催生了戏曲国粹的诞生。你知道什么是徽班吗？你知道“徽班进京”和京剧的关系吗？

《刘铭传》剧照

《徽班》剧照

01

来自民间 融合南腔北调

　　首先我们来说说什么是徽班。

　　早在唐宋时期，徽州人已经开始外出经商，用茶叶、木材等当地特产，到外地去换取粮食和其他必需品。明代给予贩盐专利制度的实行，大大刺激了商业繁荣，徽州人的商业活动更为便利，便逐渐形成徽商集团。

清光绪年间茶园演剧图（资料图）

　　徽商在商贾之余不失儒雅风度，具有较高的文化修养，这其中突出的表现之一就是嗜好戏曲。于是徽商畜养戏曲家班风气骤然兴起，特别是在扬州、苏州经商的徽州富商畜养的家班水平较高。与此同时，徽州本地的戏班也日渐成长起来，主要演唱当地流行的徽州腔和青阳腔。到明代成化年间，“天下时尚、徽池雅调”风靡天下，这是徽班发展的第一个高峰。

　　到了清朝以后，安徽境内的戏曲声腔有了很大演变，安庆一带相继出现石牌调和安庆梆子等腔调，到了乾隆中期，这些声腔最后构成了“徽调”。

清代人们最重要的娱乐活动之一就是看戏

　　徽调的流行，对当地和外地的徽班都产生很大的影响，成为徽商出资经营、徽调为主声腔的戏曲班社。徽调随着徽班行走四方，扬州更是成为徽班云集之地。

　　随着时代变迁，徽班所唱的腔调不停地嬗变，你中有我，我中有你，表演手段也日趋丰富，也正是因为这包容性、创新性，徽班始终保持着顽强的生命力，演百戏、唱百腔，成为百姓、官商等娱乐消遣的供应方，成为中国传统文化的传播者。

　　历史给了徽班一个重要的机遇，那就是1790年，在乾隆80大寿之时，徽班进京来了。

《徽班》剧照

02

一次命运转折 催生国粹诞生

　　再来说说这次重要的命运转折点。

　　乾隆五十五年(1790)是乾隆皇帝的八旬“万寿”，清王朝从前一年就开始筹办庆典，来自各地的官员竞相献礼，以示忠诚。盐商江鹤亭在安庆组织了一个名为“三庆班”的徽戏戏班，由著名旦角演员高朗亭率队晋京祝寿演出。没想到，这个首次在北京亮相的戏班大获成功，很快征服了喜新厌旧的北京观众，赢得了“京都第一”的声誉。这就是“徽班进京”的开始。

　　继三庆班之后，四喜、春台、长春、启秀、霓翠、和春等徽班也陆续进京，从而逐渐取代了昆曲和弋腔在北京舞台上的位置，日益受到北京观众的欢迎。在演出过程中，几个班逐步合并到最著名的三庆、四喜、春台、和春，形成了闻名遐迩的“四大徽班”，占据京城舞台主导地位。

　　四大徽班进京独领风骚，一展梨园风采，浓墨重彩地创造了明清戏曲艺术的高峰。徽班也迎来第二个发展高峰。

春台班戏单 （资料图）

　　四大徽班在艺术风格和表演特色方面各善其长，当时有这样的赞誉：三庆的轴子、四喜的曲子、春台的孩子、和春的把子。意思是三庆班以演整本大戏见长、四喜班以演唱昆腔戏著称、春台班以童伶出色、和春班以武戏取胜。

　　四大徽班威震京师，吸引了许多来自各地的戏班艺人投身徽班，成为徽班主要演员。其中汉调艺人加入徽班，由于徽汉两个剧种的血缘关系，长期同台演出，熔于一炉，最终徽调的“二黄腔”和汉调的“皮黄腔”两调合流并奏，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，再与北京语言特点相结合，形成旋律丰富、风格独特，同时又能使北京听众听懂和喜爱的京剧腔调，此后京剧横空出世，在中国艺术时空上划出一道惊艳的闪电。至此，徽班迎来了第三个发展高峰。

　　四大徽班以其卓绝的功绩，为京剧的形成到不断发展、繁荣昌盛做出了巨大贡献，在京剧史上树起了一座丰碑！

03

薪火相传 新徽剧绽放新光彩

　　在徽戏传承发扬过程中，涌现出了一大批造诣深厚的艺人，其中最出名的是安庆潜山人程长庚，程长庚幼年学艺，统领三庆、四喜、春台班，他善于创新，擅长老生表演，推动了徽调向京剧演变，在早期的京剧舞台上威望最高、影响最大，因此被后人誉为“徽班领袖”“京剧鼻祖”。除此之外，徽剧的发源地安庆还走出了杨小楼、余三胜等一批表演艺术家。

程长庚

　　二十世纪初期，“四大徽班”相继散落，后因战火几近消亡。新中国成立后，在党和政府的重视下，徽调复苏，重获新生。1956年，安徽省徽剧团成立，徽调正式定名为徽剧。

　　新时代、新徽班、新气象。233年前，徽班进京带来了京剧的诞生，助推了戏曲的繁荣。233年过去，进入新时代的新徽班扎根人民、服务人民，一部部有着徽风皖韵特色的大戏，在江淮大地余音袅袅，在全国舞台绽放芳华。

梅兰芳和徽剧小艺人合影（资料图）

1959年，周总理接见徽剧小演员

徽剧《徽班》生动讲述“徽汉合流”戏曲大事件故事

　　参考资料：文旅北京公众号、走进安徽、人民政协报

　　出品：安徽新媒体集团徽风皖韵工作室