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- 2019-04-18 08:48
- 来源： 中安在线
提到小提琴，你能想起来啥？
是魔鬼小提琴家帕格尼尼？
是琴不离手的神探夏洛克？
是中国小提琴家吕思清？
本期新时代·新青年，我们邀请到安徽省交响乐团二提琴首席演奏者——肖成中。
五分钟时间里，肖老师教会你以“学院派”姿势听“古典音乐”。
安徽省交响乐团二提琴首席演奏者肖成中
一、您有一份小提琴“简历”请查收
二、名曲背后有故事
小提琴的代表曲目有很多，视频里，肖老师为大家演奏的是《查尔达什舞曲》、《恰空舞曲》和《思乡曲》片段
没听明白？
不要紧!让我们来一起了解名曲背后的故事。
（一）《查尔达什舞曲》
现在流行的《查尔达什舞曲》是1904年由意大利作曲家维多利奥·蒙蒂创作的一首音乐会狂想曲风格小品，原始素材取自于匈牙利吉普赛民间舞曲。
它最初是为小提琴、曼陀铃和钢琴三件乐器一起演奏而写的
由于其音乐表现力非常强，很快便被改编成各种演奏形式
其中以炫技小提琴独奏最为流行，演奏时间一般不到五分钟
乐曲开始是复三部曲式，2/4拍，一开始是d小调，后半部转为D大调。
先由小提琴在低音区演奏出节奏自由、充满激情的引子，然后奏出深沉而略含忧愁的主题，并由这一主题组成了查尔达什舞曲特有的“拉绍”段落
在这一小调色彩的抒情旋律发展之后，又出现另一支流畅而华丽的小调旋律
这两支旋律都具有鲜明的匈牙利及吉普赛音乐的特点
接着，乐曲转入查尔达什舞曲快速而活泼的“弗里斯”段落 ，形成欢快而奔放的气氛，这段舞曲音乐由A、B两段频繁出现的以16分音符组成的乐句组成，并用切分节奏来进行处理，使乐曲十分活泼。
再接着，经过一个过渡段落，音乐突然平静下来，在节奏上也放慢了一些，又因音乐转为D大调而显得十分明朗、舒展。
乐曲在重现B段16分音符组成的乐句之后，音乐又转入从A段演变过来的、以大调来演奏的明朗的曲调，反复一遍又将乐曲推向热烈的高潮后将全曲结束在明朗的大调上。
二、《恰空舞曲》
《恰空舞曲》是巴赫无伴奏小提琴组曲第2首的末乐章，被人们视为巴赫杰作中的杰作
吉他演奏家福田进一曾说：“恰空就像人的一生，开头是啼哭，然后人生坎坷，戏剧变化，喜悦，欢愉，胜利——转调之后衰老，悲伤……”
这首作品的创作时期大致为巴赫任职科腾宫廷乐长时期（1717-1723）的1720年前后
在《恰空舞曲》中，巴赫以令人眼花缭乱的演奏技巧，以及复调主体间以单音旋律的音响对比的写法，在以单音曲调见长的小提琴上，奇迹般地再现了管风琴的宏伟音响，构成一幅色彩斑斓的交响画面。
《恰空舞曲》的每个音符都是大师级的，它由小调开始，中段有了点宽慰和松弛，就像一丝阳光照射了进来，但是后半部分又回到了小调的忧郁，它的结尾甚至有着几分绝望……
《恰空舞曲》带有一种高傲的贵气，有很强的眷恋的感觉
就像是两个相爱的人的一次难舍难分的离别，演绎着：“相见时难别亦难”情境，乐曲略带忧郁和神秘低音区与高音区的起伏变幻，像静静立在海边礁石上，对着浩瀚的包容一切的大海诉说着悠悠无尽的心事，不禁让人遐思翩翩，能够忆起如梦如烟的往事
三、《思乡曲》
《思乡曲》 是著名作曲家马思聪的作品
乐曲在使用传统的再现三部曲式的同时，运用了民间创作中最常用的变奏手法，体现出具有三部曲式与变奏曲式混合的结构原则。
乐曲中的三次变奏，一方面不断赋于主题新的形象，另一方面又情感递次高涨的作用。
其中，第一、二变奏，分别从调式、节奏和音域等方面揭示了主题所含的因素。
第三变奏是乐曲的高潮，除了将原商调式的主题改变为宫调式以外，在内部结构、旋律密度、调性、速度等方面都进行了较大的变化，使音乐具有活泼明朗的气息。主题的再使用了音区的调动，明亮的高音区，既表现出小提琴的丰富音色，又使情感的表达更加细腻。
最后，乐曲以简短的结尾结束。使人回味无穷的是，乐曲最后落在羽调式的属和弦上造成期待感，使思念之情久久回荡着······
三、如何正确欣赏古典乐
听完演奏，知道了三首名曲背后的故事，现在你还觉得古典音乐与你距离很远吗？
其实，你可能没注意到，古典音乐与你的日常生活是融在一起的
比如，你在看著名电影《肖申克的救赎》时，就“被”聆听了一回莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》
《七宗罪》里你又听到了巴赫《G弦上的咏叹调》
大热的美剧《西部世界》中把德彪西的《冥想》放作为重要的背景音乐。
日剧《四重奏》里名曲更是数不胜数
香港的电影《安娜玛德莲娜》 以巴赫写给他老婆的《小步舞曲》为核心，编织故事情节。
什么？你不爱看电影电视剧，只爱看小说和散文？
没问题！
村上春树的小说里经常出现与古典音乐相关的元素，
《1973 的弹子球》里提到了维瓦尔第A小调第六号小提琴协奏曲
《挪威的森林》里提到过勃拉姆斯降B大调第二号钢琴协奏曲
他还专门出过一本关于古典音乐的对话集《与小泽征尔共度的午后音乐时光》
什么？不爱看外国文学？喜欢中国作家？
不是问题！
先锋作家格非在小说《春尽江南》里就推荐了德彪西、舒伯特《冬之旅》，海顿《日出》、瓦格纳《女武神之骑》？等多部名曲
余华还专门出过一本随笔集《音乐影响了我的写作》，介绍古典音乐对他的影响。
其实，古典音乐离我们的生活并不远
因为它在本质上都在反映作曲家想表达的情绪和对人性的理解
听懂古典乐只需要三步:多听、多学、多感受
听：节奏、音色、旋律
想象作曲家在进行创作时的心情，体会音乐所表达的故事和色彩
学：乐理知识、创作背景、音乐家生平
在听一首乐曲之前，先了解一下作曲家，创作背景，以及一些关于这首乐曲的小故事，然后再去欣赏，就会更加全方位的感受到乐曲的表达。
感受：乐曲起伏、情绪起伏
音乐最本质的东西是表达情感，有时候它比文字更让人产生一种心灵的共鸣，在听一首古典音乐时，全身心投入，才能更好地感受音乐家传递出来的情感和情绪，得到美的享受。
小知识：
今年是小提琴协奏曲《梁祝》诞生60周年，1959年，这部作品在上海音乐学院诞生，并在“上海市音乐舞蹈展演月”首演。当年，这部作品诞生时，作者何占豪26岁，陈钢24岁，首演者俞丽拿只有19岁。60年来，这首曲子已成为中国音乐的一个经典符号。（文字/陈欣然 汪乔 檀美玲 王佳 摄影/符秀云 摄像/郑强强 出镜记者/高佳）
编辑：
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